Colección: Pierre Paulin

“No pertenezco a ninguna corriente estilística ni partido político”, afirmaba tajante Pierre Paulin (París, 1927-2009). Imprevisible, solitario y polémico, se negaba a ser un creador, defendía el oficio detrás de su trabajo, quería ser un artesano, no un artista. Sin embargo, fue siempre todo menos convencional. Curvas, poesía e imaginación eran las claves de este visionario que se adelantó a los materiales y a las formas del siglo XXI e inventó una vanguardia colorista pero de una sobria elegancia.

En una etapa de libertad creativa, los maravillosos 60, Paulin dio vida a muebles futuristas de tonos funky, del rojo intenso a un azul eléctrico bautizado con su apellido. Fue un innovador en formas y en tapizados elásticos. “Cualquier cosa me inspira”, decía. Y, efectivamente, lo más cotidiano le servía de musa para crear iconos como la silla Mushroom (1960), la Orange Slice (1960) o la Tulip (1965). La emblemática Tongue (1967), que forma parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York, encarna su pensamiento: “Una silla debe ser algo más que funcional, tiene que ser agradable, divertida y colorida”.

No toda su trayectoria fue un camino de rosas. Su modernidad hizo que durante los 50 y 60 sus diseños concebidos por él como “nuevas maneras para vivir en nuestras casas” fueran incomprendidos, y él mismo contaba que en esa época se limitó a sobrevivir. Esto cambió en 1970 cuando recibió el encargo del presidente Pompidou de ”hacer entrar a Francia en la modernidad, promover el diseño, el arte de vivir y la industria” renovando una serie de salas del palacio del Elíseo. Libertad creativa total solo coartada por una condición: “No hacer ruido”. Paulin triunfó y el único que hizo fue a nivel mediático. “Nunca me he considerado un mito, sino más bien un pupilo de la escuela americana de diseño de los 50 y 60, de los diseñadores de Herman Miller y Knoll”. Discrección a ultranza.

Fuente: https://www.revistaad.es/diseno/iconos/articulos/pierre-paulin-biografia/18856